李军平

    我是一个随性、心静的人，尤其在绘画方面，突然间有了感觉或者冲动欲望，便会忘记一切，全心投入绘画中，并快乐着。绘画给予了我自由畅神的感觉，忘却世间各种束缚，无拘无束随着自己的心灵游走于那方寸之纸上，犹如驰骋在广袤无际的天地之间。在作画的时候，会感觉到周围的一切都已不存在，听不到也看不到，只有自己与画的交流，好像自己已走进画面，画面上的人儿与自己是那样地熟悉，那种感觉真的是很愉悦、很畅快。静静地、

静静地写出心灵的感受，我很喜欢这种作画的感觉，我想画中的人物也许就是心的移物，是隐藏在内心深处的另一个我，是真情实意的流露。

    我在创作中非常注重情感感受，如果对题材没有感觉，是绝对不动笔的。没有热情、激情的创作我认为是枯燥的，是没有生命力的，勉强作画是一种痛苦。清初著名的画家恽南田说得好：“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情。作者在摄情，不可使鉴画者不生情。”如果画家在作画时无动于衷，则创作出来的作品必然冷漠无情，也就无法打动人心，无法和观众取得共鸣。画家的构思总是在生活实践中被某一形象或事件所吸引，产生强烈的创作冲动而开始的，并渗入自己的情思和想象以及对形象的独特感受，反复酝酿，而进入创作过程。

    一般在我的画面中表现的都是一种和谐、美好的气氛，无论是现代还是古代、人物还是景物，都是我心灵真实的感悟，都是带有情感性的，也是对未来的追求和对美好生活的热爱之情。绘画需要静下心来，心静才能感受美，心静才能出佳作。

    2009年，湖北美术学院研究生部组织我们去宏村、西递采风。到宏村的前几天，一直下着雨，不过宏村的雨景更美更有特色，雨雾中黑白相间斑驳的古宅老墙倒映在清澈的湖水中，几只小鸭尽情地畅游，便有了晃动的波痕，于是水中的倒影就有了恍惚的神韵。马头高墙、石雕漏窗、门罩门额是常景，古树掩隐其中，湖光山色相映成趣，美不胜收，真如一幅美妙的中国水墨画。我走在青石板的路上，呼吸着清新怡人的空气，欣赏着美妙的画面，人、古建筑与大自然融为一体。在朴实纯美的民俗风情画面中，让我深深感叹的是古民居艺术的精湛超群，尤其是高超精巧的徽派木雕、砖雕、石雕、竹雕，惊叹于当时技艺的绝伦。当时我流连于精美而朴实的徽州雕刻，看不够而反复揣摩，心中一直涌起一种创作的冲动，想着如何把雕刻艺术融入到人物创作中，体现出古朴而典雅的风格或者说还有一种说不出的内心感受。因为是明清时的徽派民居，所以查阅了大量的明清时人物图像，研究服饰及当时的徽派文化，还观看了黄梅戏表演《徽州女人》，也从书中了解到当时徽州女人的柔美、温婉与坚韧，我深深地被她们感动，与她们在心灵上、情感上默默地交流着，为她们忽喜忽忧忽悲。就此产生了以女人与徽派民居相结合的作品，表现女人秀婉、温柔的一面，使整个画面透出一种古意的风格。在创作动手之前，已在我的头脑中有了大体的立意，并且在大脑中反复酝酿，结合想象、修改，画面由模糊、不确定渐渐明朗，就这样，有了《和风系

列》一组作品，也把自己内心的情感融入其中。

     2010年，在创作《游园惊梦》时，最初的触动是无意间看了这部经典折子戏。小时候也看过《牡丹亭》小人书，那时还读不懂，现在再看觉得特唯美。爱情之美，造型之美，多少戏剧名流为之演绎。感动之下创作了这幅作品，从选材、构图、造型、色彩反复琢磨修改了很多遍，想要画出自己心目中的意象，人物的生动传情，墨的流动韵味，色的明艳但却含蓄，画面中有一种虚幻而真实的气息，互相交织而传递出美好纯洁的爱情之歌。在绘画过程中我一直都是保持着新鲜的感受和激情，每一次动笔都是期待。这幅画我比较满意，它很好地传递出了我内心所想要表达的意蕴。爱情的纯美、美好的愿望从古至今都是人们内心的向往。

2012年，我从贵州采风归来，苗家女子的勤劳善良和美妙的歌声让我感慨，尤其是精美的刺绣深深地吸引了我。我经过反复酝酿创作了《苗家情深》，暖暖的阳光下母亲带着宝贝逛集市，幸福甜蜜。孩子的背兜、头帽都是妈妈一针一线绣制的，蕴含了妈妈浓浓的爱意。作品浓厚的重彩渲染出春暖花开的情意、生命的律动和对生命的热爱。

2014年，创作《采茶姑娘》的最初想法来源于武汉南湖边的一片茶园里。春日暖暖，茶园里传来快乐的声音，原来是年轻的妈妈们带着孩子在采茶，小篮框里是嫩绿的茶尖，孩子们稚嫩的欢笑声弥漫在茶园里，适逢茶园里几棵高大的泡桐花怒放着，这一幅鲜活动人的场景，让我感觉到了家乡的味道，从而萌生了创作动机。随着对采茶女进行各方面的深入了解，虽然劳作很辛苦，但是质朴、勤劳的她们却对生活充满了热爱。经过数十次的写生与琢磨修改，我用工笔重彩的技法表达出了画面真善美的意境。

    2016年，我想再创作一幅苗族之梦想的作品。之前在贵州省苗寨旅游时，走在大街小巷，总能看到背着娃娃的妈妈，小小的背兜饱含了妈妈太多的情感。一个背兜、一双小鞋、一顶小帽，都是妈妈一针一线绣制，上面精美的刺绣蕴含美好的寓意，既是母爱的表达，又是一种传承的民族文化。精心创作的《幸福》，主要是写在广阔的田野中，赶集的妈妈们返回的路上，背兜中孩子们有的嬉笑，有的与妈妈呀呀对话，有的正甜甜地睡入梦中。美丽温柔的妈妈，望着熟睡的幼儿，无比地幸福。金色的阳光洒在大地上，花儿飘舞着，柔软的风儿吹过，空气中、生活中、自然中都弥漫着美好与希望，多么美丽温馨的画卷呀！这幅画受到江苏名家徐惠泉、孙宽和湖北名家梁岩等称赞。湖北美术学院教授陈运权、周益民等还认为这幅作品是他们看到我作品中最好的一幅画。2016年10月该作品参加了“同心筑梦—第二届中国民族美术双年展”（贵州省贵阳市宏立城世界文化艺术中心）。

    多年来，我致力于现代重彩画与水墨人物画的创作，潜心地研究与探索。作品中语言的把握不论是重彩画还是水墨画，都是心灵与情感的内在表达与激情抒发，画面上的画境不论是何种题材总有一种静美感，都具有写意精神。水墨色的流淌交融、撞粉撞色的自然渗化、石色粗细颗粒与水色的对比交融、金属箔与蛤粉恰到好处的运用、工写结合等多种表现语言，使画面丰富生动而微妙，色彩强烈却含蓄雅致，水晕墨痕的流动和重彩的塑造互为衬托，表达出一种灵动、浑厚与诗意的意趣。

    画为心物熔冶之结晶，以真率为本色，真情至性才能达到境界美的极致，来不得半点伪艺术，做人亦如此，做艺术更要真。以真诚的心灵创作每一幅画，没有情感的画是空虚乏味的，只有融入满满的感情才能表达出感动的作品。在喧闹的世界里静静地画自己的画，是一种执着，也是一种幸福。用心感悟，用情感动，在宁静而忘我的境地里作画，是心灵与画的交融。用心用情作画于我是一种快乐，我是一个性情中人，喜欢自由驰骋的生活。现实给人以许多束缚，而绘画却给了我心灵的释放与滋养。为人民而创作，为时代而抒写，真心真情画画，读书读画，与朋友切磋交流，不断修炼自己，认识愈来愈深刻，精神层面也愈来愈丰富，对画外之事也看得更淡了，只是想把自己内心中美好生动的感受表达出来，真诚表达自己的情感。我是一个对生活充满热情和希望的人，也是认认真真之人，感恩并快乐着。一花一叶一世界，我欣赏自然界中的每一物，总能发现一些让人心动的美感，尤其喜爱花儿，娇羞的、昂然的、娴静的......俨然是个性迥然的人儿与你对话，物我交融亦是如此吧。我喜爱美好的事物，真善美的画境是我追求的，也是不经意间流露出来的。读画者在读画时有一种愉悦的美感或者心灵的触动，这就够了。

   艺术道路永无止境。天行健，君子以自强不息。无论怎样我都会一如既往，沉淀下来，静心修炼，真实表达自己，不断探索创新，坚持艺术追求，在艺术道路上踏实前行。